lunes, 21 de mayo de 2012

Ballets rusos

Con motivo del segundo proyecto de metodología, he creado de nuevo un panel de inspiración, este proyecto consiste en la creación de 6 looks inspirados en la década de 1910´s, como diseñador para H&M, mi panel de inspiración es el siguiente:


La inspiración de este proyecto viene dada por una serie de elementos de esta época, los cuales guardan mucha relación entre sí.
El concepto de mi proyecto esta basado en líneas curvas, pedrería y dorados, y lo oriental.
Todo esto procede de cuatro puntos clave a destacar de esta época:
Los Ballets Rusos, los cuales comienzan a triunfar en París y en toda Europa Ocidental, precisamente en 1910, estos inspiran sus obras en historias exóticas y orientales, sus vestuarios lo reflejan perfectamente, y precisamente en relación a esto, encuentro dos referentes más en mi inspiración, el pintor Leon Bakst, y el diseñador Poiret. Estos se dedicaron a diseñar vestuarios para la mayoría de las obras del Ballet Ruso, por lo que han sido decisivos para delimitar mi concepto de inspiración.
Los vestuarios que diseñaban, se caracterizaban por el gran uso de pedrería, elementos dorados y gran uso de colores vivos, algo inusual en la moda de aquella época.
Por otro lado mi último referente de inspiración sería la espía, Mata Hari, un personaje intrigante de esta década, creo que su estética guarda gran relación con los tres elementos anteriores, y además aporta un punto de sensualidad al concepto.
Para realizar el panel he utilizado una pintura de Leon Bakst repetida 6 veces, para crear una forma circular, esta ha sido escogida principalemente por su forma simétrica, y por sus tonalidades anaranjadas y amarillas, simulando el oro.
Por otro lado he escogido diamantes, los cuales son elementos clave para expresar mi idea, además están colocados de modo que al ver la imagen entera, podría parecernos ver una especie de joya.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Panel de inspiración

Con motivo de la creación de un proyecto siempre es muy importante la anterior elaboración de un panel de inspiración, el cual nos guíe un poco a la hora de llegar al resultado final, y establezca unos parámetros que guarden cierta relación a lo largo del proceso
Los paneles de inspiración son herramientas creativas utilizadas por la mayoría de los diseñadores, tanto de moda como de interiores. Se trata de una historia visual que se utiliza para inspirar a un equipo de diseño o para explicar un concepto.
Los paneles de inspiración se pueden elaborar con casi cualquier cosa. Son colecciones de objetos o imágenes que nos inspiren para escoger colores, combinaciones y motivos específicos. Deberían ser una muestra de su trabajo y sentido estético.

Aquí dejo un panel de inspiración creado por mi, con motivo de un proyecto de la asignatura metodología, el cual consiste en la creación del packaging de un CD recopilación de la cantante Björk.
Este panel esta basado en la naturaleza, en el origen de la vida, para ello he recopilado imágenes que me han resultado sugerentes para representar este tema, las raíces, el sol, la naturaleza... y el uso de los colores escogidos, tiene como motivo la representación de mi forma de ver a esta cantante, desde mi punto de vista, tiene un punto serio, y por otro lado al mismo tiempo le veo un toque de excentricidad, muchos detalles en relación a lo extravagante, a lo relacionado con el arte, por ello he escogido colores más vivos y llamativos. La disposición de las imágenes en el panel, se debe un poco a mi inspiración en la tipografía que voy a utilizar, ya que esta va a ser recta con pedominio de formas geométricas.

Este es mi panel de inspiración....





domingo, 22 de enero de 2012

Portfolio


Aquí dejo un catálogo con alguno de los trabajos realizados en distintos campos del diseño, espero que os gusten =)



jueves, 19 de enero de 2012

Diseño y posmodernidad

Tras la Segunda Guerra Mundial, se darán ciertos cambios en lo que respecta al mercado, al mejorar la economía, se empieza a dar, sobre todo en EEUU, un consumo ostentoso, se extenderá por algunos países de Europa, aunque algunos se resistieron, y debido a su origen pasará a llamarse americanización.Otro elemento importante que procede de EEUU será la produción en serie estandarizada, que también será trasaladada a Europa siguiendo el modelo y favorencieno la economía de la distintas naciones. Nacerán nuevas ambiciones, crecerá el buen gusto dentro del mercado, surgirán las identidades nacionales dirigidas al consumo individual, y en ellas las familias fueron las unidades de consumo.
Con todo esto surge un materialismo en nuevos grados, se producirá para más clientes, la sociedad estará basada y regida por el consumo ostentoso, donde el diseño tendrá un papel fundamental. Por otro lado serán los medios de comunicación los que impulsen todo este consumo. 
Otra de las consecuencias del consumismo dado en esta época serán las estéticas, grupos identificados por unos ideales y por una estética, como serán los Rock, Mod o Tedy Boys entre otros, cada uno de estos grupos se caracterizará, a parte de por una estética, por un determinado campo de productos de consumo, por ejemplo los Mod, por utilizar Vespas.
En los años 60 se dará una nueva etapa de diseño, caracterizada por tener una cultura ovniabarcante, que llegaba a todas las clases sociales, global. Las compras constituyen la principal actividad postmoderna. Una de las consecuencias de este hecho será  que se empecen a pagar a plazos determinados productos, para que las clases menos acomodadas, tubieran más facilidades de consumo. Se experimenta un gran impacto cultural, con una cultura multipluralista, en la que la publicidad será un punto muy decisivo, el marketing y la marca se convertirán en uno. Y los productos empezarán a depender de la indentidad del diseñador. Una estrategia de capitalismo de esta época en relación a la identidad del diseñador, será la producción en serie pero con diseño, es decir su precio se incrementa, pero sus costes de producción se abaratan, por lo que la marca o el diseñador son los que salen ganando.
En los años 80-90 se produce en lo relacionado con las identidades de las marcas, una universalidad moderna, las marcas empiezan a preocuparse por la ecosostenibilidad, utilizan esta como un elemento que les desvincula del mercado con el objetivo de obtener ventas mayores.
Se llega al punto de que en la propia sociedad no se diferencia un viaje de compras y un viaje de placer, serían practicamente sinónimos, las compras como un placer.

Respecto a la mejora de la economía de los países, cabe destacar la influencia del modelo americano en este aspecto al expandirse por Eurpoa, ya que la producción en serie estandarizada hará que la economía mejore, tras la guerra crecerán y surgirán fabricantes en Alemania (AEG, Bosch), Holanda (Phillips), Italia ( Fiat, Olivetti).. Dándose así nuevas tecnologías de producción, y nuevos materiales empleados en fabricar productos nunca antes fabricados de este modo, como pueden ser el nylon, el latex, el acero inoxidable, el vidrio de pyrex o el polietileno... Uno de los objetivos de consumo de productos será la mujer, ya que muchos de estos productos eran diseñados para el hogar, en concreto para la cocina. Para promocionar todo esto se crearán exposiciones sobre estos productos, materiales y sus diseños para ganar público consumidor.

Según iban pasando los años los productos se modificaban y el público buscaba otro tipo de estos, por ejemplo en los años 70, los productos japoneses de alta tecnología eran muy reclamados, en la siguiente década, por ejemplo la tecnología empezó a ser una manifestación de consumo ostentoso, buscando en ella una estética atractiva y funcional, y cada década cambiaban las demandas de consumidores, estando los diseñadores y los fabricantes prácticamente en la obligación de innovar, por su propio bien. 
En esta época en el proceso de diseño, se da más importancia al trabajo en equipo que a la aportación individual, va a aumentar la asociación del papel de este con la empresa, y se unificarán diferentes disciplinas. Por otra parte en lo relacionado con los diseñadores se van a dar dos ramas en relación a los productos, una de productos con nombre de diseñador y otras sin nombre, las primeras tendrán un incremento de precio. En los años 70 se va a dar una nueva corriente dentro de los diseñadores, que será el culto a la personalidad, y años más tarde el papel de este constituirá un nuevo fenómeno, sobre todo en el mundo de la moda, los diseñadores estrán a la altura de las estrellas de la televisión. Se va a producir un consumo de moda masivo, y las grandes firmas llevarán la moda a pie de calle.Además comenzarán a dedicarse incluso a diseñar coches, buscando más las estética que la tecnolgía en ellos.
Una de las corrientes de diseño del posmodernismo bastante importante, será diseño pop, se dará en los años 60 y 70, y se basaba en la explosión espontánea de formas y materiales desechables, colores brillantes y decoración provocativa, este estaba guiado por el consumo, y el público al que iba destinado era a los jóvenes que disponían de recursos económicos.
el posmodernismo abarcó gran diversidad cultural e hizo llegar la cultura a grupos que antes no tenían valores.
En los años 90 el termino posmoderno desaparece del mundo del diseño pero su recuerdo a perdurado, debido a la gran importancia que esta época tubo, ya que en ella precisamente nacerán los términos consumismo,globalización... y se dará la creación de nuevos productos, estéticas y nuevas tecnologías, que ayudarán a hacer la vida más fácil.

sábado, 14 de enero de 2012

Diseño y modernidad

¿Qué es la modernidad?¿Qué es el diseño? ¿Qué es la industrialización?
Prácticamente se podría decir que el diseño nació con la modernidad, y la industrialización ayudó a llevarlo a cabo y producirlo, a mediados del siglo XX.
Un precedente del diseño podría ser la artesanía, aunque esta tiene características diferentes y era demasiado cara, solo podían acceder a ella las clases altas.
La respuesta a por qué nació el diseño o empezó a llevarse a cabo podrían ser tres motivos bastante lógicos: creció la población, el poder adquisitivo, y el gusto por lo estético.
En un principio, en los años 30 se producirá un inicio de modernidad, que denominamos "modernidad consevadora", esta comienza a darse en zonas urbanas de EEUU  y Europa, y más tarde se irá expandiendo a los barrios periféricos.

Al bajar los precios de ciertos productos y al mejorar la economía mundial,se produce un cambio de mentalidad, y la población empieza a buscar innovación y eficacia en sus hogares, aunque sea a un precio un poco más elevado, la sociedad empieza a consumir diseño, todo esto comienza a darse en Reino Unido, pero pronto se extenderá por el resto de Europa y EEUU.
A parte de la cultura del diseño, nacerá también cierta cultura visual, lo que provoca un consumo más bien por deseo que por necesidad, que desemboca en otra cultura, la del consumo. Respecto a esto, los grandes revolucionarios fueron los centros comerciales, lugares en los que se iba exclusivamente a consumir, sus espectaculares escaparates invitaban a ello.
Todo esto lleva a que el diseñador se recicle cada poco tiempo y produzca nuevas creaciones, ya que la sociedad así lo exigía.
La mujer cobra un papel muy importante y público que hasta entonces no tubo, debido a la represión de las guerras, estas son un objetivo clave del consumo, debido a que serán las consumidoras de electrodomoésticos y productos para el hoga; además de ser indicadoras del estatus de sus maridos. Se podría decir que el diseño ha influido mucho en la liberación de la mujer. Aunque entonces había productos carácteristicos del hombre, como podía ser el automóvil, y de la mujer, como podrían ser los productos de belleza.
Otro de los conceptos que evolucionan gracias al diseño, es la publicidad, la cual hacía más fuerte la cultura del consumo, y además comienza a desarrollarse cierto marketing, branding y packaging, las marcas comienzan a surgir y a prevalecer unas sobre otras, lo que desembocará en una competencia de mercado, comenzando a darse la figura del publicista, hasta entonces no existente.

Un avance muy importante en lo relacionado con la economía y eficiencia a la hora de producir, será la unión entre diseño e industria, cuyo resultado será: la producción en serie, logrando satisfacer gracias a esta la demanda de mercado.


Por otra parte están los materiales utilizados, los cuales de modificarán y se experimentará con ellos, los precursores de esto serán los diseñadores, que buscaban eficacia y accesibilidad en sus diseños. Algunos de los más importantes materiales de este periódo fueron: el plástico, el aluminio y el acero cromado.
En la segunda mitad del siglo XIX comenzará a darse una diferenciación en los campos del diseño, ya que hasta entonces, la mayoría de los diseñadores eran ingenieros y arquitectos, nace la figura del diseñador industrial, además de la del gráfico,y la del escaparatista; además de evolucionar la del publicista
El símbolo más importante de la modernidad será el automóvil este en un principio no incluía un diseño especial, estaba basado más bien en la funcionalidad, pero poco a poco se le fué introduciendo diseño, y gracias a estos dos factores, más la bajada su bajada de precio, le accesible a todas las clases sociales, por lo que su consumo fué bastante elevado.

A principios del siglo XX nacerán nuevas perspectivas en los diseñadores, y el modernismo avanza, dejándose ya de usar el término "modernismo primitivo", con ello se adopta un gran espíritu racionalista, surgiendo diferentes movimientos modenistas según los países.
Algunas de las caracteristicas de esta renovación del modernismo serán: mejora de la calidad del entorno material, descubrimiento de nueva estética y buscar la relación de la sociedad con el mundo material.

Como conclusión para poner punto y final a esta entrada recalcar la importancia del diseño en nuestras vidas, ya que estamos rodeados de diseño, vayamos dónde vayamos, este hace más fácil nuestras vidas y nos ayuda a tener puntos de vista diferentes. Aquí he intentado contar brevemente la historia de su nacimiento y sus causas.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Mis tres vestidos preferidos

Esta entrada la voy a dedicar a algunos de los últimos vestidos que me he hecho,aquí 

cuelgo tres de los que más me gustan, la verdad es que son muy ponibles para salir 

de fiesta, con un taconazo quedan de lujo; yo les he dado bastante uso. 

Lo bueno de hacerte tu misma los vestidos, es que nadie les tiene igual y aprendes un

montón haciéndolos. También tengo que decir que para hacerlos he estado bajo la 

supervisión de mi querida tía, a la que quiero dar las gracias por ayudarme tanto y 

animarme a hacer esta carrera =)

Más adelante subiré alguna foto de ellos puestos para que veais mejor como quedan 

ya que en estas fotos al estar sobre un maniquí no quedan igual...







Iframe {height: 0;}

lunes, 12 de diciembre de 2011

William Klein

Hoy dedico mi entrada, a un fotógrafo que he descubierto gracias a un trabajo que nos mandaron en medios audiovisuales, este se dedico a la fotografía de moda durante una época de su vida.
Entre 1954 y 1966 fue fotógrafo de la importante revista Vogue, para la que realizó numerosos reportajes de moda a los que siempre supo aportar su particular punto de vista, convirtiendo estas imágenes de consumo en verdaderas obras de arte.

Aquí is dejo algunas de sus fotografías que hizo para Vogue: